Die norwegische Künstlerin A K Dolven zeigt in St. Matthäus Arbeiten, die geologische, historische und persönliche Zeit ineinanderfließen lassen. Eine Einladung, sich selbst in einem Zeitgefüge zu begegnen, das weit über uns hinausreicht.

Eine Skulptur aus arktischem Marmor, eine Stimme, die über einen Lofoten-See ruft und verwandelt zurückkehrt, tägliche Zeichnungen, die in einer Zeit der Isolation das Verstreichen der Zeit und die eigene Anwesenheit bezeugen, eine Tulpe zwischen Vergehen und Auferstehung: All diese Werke verbindet die Frage nach Berührung und Zeit. Eine Hand auf dem Stein. Der Pinsel auf dem Blütenblatt. Die Stimme, die jede*n Zuhörer*in erreicht. Die Arbeiten treffen auf einen Raum, der es seit langem gewohnt ist, Stimmen zu vernehmen, die sich an das richten, was sich dem Blick entzieht.

The Norwegian artist A K Dolven presents works in St. Matthäus Church that allow geological, historical, and personal time to flow into one another.

An invitation to encounter oneself within a temporal fabric that extends far beyond us. A sculpture carved from Arctic marble, a voice calling across a lake in the Lofoten Islands and returning transformed, daily drawings that bear witness to the passage of time and to one’s own presence during a period of isolation, a tulip poised between decay and resurrection: all of these works are connected by a shared inquiry into touch and time. A hand resting on stone. A brush upon a petal. A voice reaching every listener. These works meet a space long accustomed to receiving voices addressed to that which eludes the eye.